将于29日在江苏城市频道“第一剧场”热播的抗战剧《燃烧》，可是真的很“热血”。80后编剧大胆为该剧加入“海贼王”、“圣斗士星矢”等动漫元素，让抗战英雄变身炫酷“全能”战斗士。这样靠谱吗，是否会变成雷剧？（7月30日观察者网）
作为看着各类动漫作品长大的90后、80后甚至70后们，心中都有难以割舍的动漫情结。笔者以为，如果说70后的动漫情结属于中国改革开放后的第一代，稍显稚嫩与不成熟的话，那么，80后则把动漫情结升华到了空前的高度，他（她）们锁定了各自喜爱的动漫故事，让其成为生活与成长的一部分，以影射自己。发展到后面，80后的动漫迷们有人成了编剧，于是把动漫元素毫不犹豫地揉进了影视剧中，甚至加入到抗日题材的作品里。
抗战剧混搭动漫元素，作为一个80后，我认为首先从形式上是一种创新之举。时代在变迁，人们的观念也在时时更新，无论从新的艺术追求境界，还是从受众角度，各类影视剧都应该顺应时代要求，发展群众喜闻乐见的作品，而从中注入符合时代特征的元素则成为编剧、导演和演员们挖空心思正在做的事儿。动漫本身不仅烙印有强烈的时代图腾，还承载着人们成长的记忆之门，不同年龄层次的人都能从中感受到共鸣，找到些许相同的话题。于是乎，有着浓重动漫情结80后编剧，顺应民意推出混搭动漫元素的抗战剧，也就显得合乎逻辑，不那么“雷人”了。
但凡事须有个“度”的标准，特别是在抗战“雷剧”频发的当下，80后编剧的抗战作品地推出必然要经得起全社会主流视角的检验。因为首先在作品出来前，普通观众很难想像《海贼王》、《圣斗士星矢》如何与八年可歌可泣、壮怀激烈的抗战岁月做“无缝”对接，各种疑问与猜忌势必扑面而来。这就要求导演和编剧们第一要恪守严谨的历史守则，必须在历史事实的框架内做合理的艺术延伸与发挥。抗战剧混搭动漫元素，质疑与猜忌在所难免，但退一步说，疑问与猜忌也许是好事，它能留给人们想像的空间，给作品赋予期待的卖相与看点。真正优秀的编剧或导演，往往能很好地驾驭这种负面因素，因势利导，将其转化为积极因素。于是乎，雷人不再，创新带来的新鲜感觉充满人们的关注与期盼。
然而，抗战剧混搭动漫元素是创新还是雷人？不能只从理论上分析判断，“实践是检验真理的唯一标准”。动漫混搭进影视中，必须吸取“手榴弹抛上空中炸下飞机”的抗战雷剧之经验教训、彻底摒弃“裤档藏雷”狗血剧情，才能闯出自己的一片天地，而没必要在“雷人”与“创新”的纠结中徘徊。（吴静）
