专业琢戏骨 深耕润文心——记文华表演奖获得者王良的艺术之路

“文华表演奖这份荣誉，是对我十五年艺术坚守的肯定，更是广西这片文化沃土与广西歌舞剧院培养的结果。”第十八届文华奖揭晓后，广西歌舞剧院一级演员王良凭借在民族歌剧《柳柳州》中的精彩演绎，荣获文华单项奖（表演奖）。捧着荣誉证书，王良语气里满是对艺术的敬畏、对广西和对集体的感恩。从2010年加入广西歌舞剧院扎根八桂，到如今成长为广西文艺的标杆，他用专业筑牢根基，用热爱点燃征途，更用坚守把个人成长融入广西文艺的发展篇章。

专业为刃，把舞台角色“种”进广西文脉里

“演柳宗元，不能只学他的文人风骨，更要懂他与广西的羁绊。”为精准塑造这一角色，王良在专业上追求极致。在研读剧本之余，王良有空便往图书馆跑，查阅各种和柳宗元相关的文献史料，并从他的诗词中逐句揣摩柳宗元在柳州的心境。为还原人物的时代特质，他跟着老师学习戏曲台步、仪态，在广西话剧团老师指导下打磨对白语气，更在音乐专家方晓琴、龚小平、唐佩珠、晁浩建、田浩等老师的帮助下，通过唱段精准传递人物情绪。

在唱腔设计上，王良大胆突破。让“北望长安”的悲怆里飘着广西山水的柔，让“施政惠民”的唱段多了几分接地气的温暖。“我每天都对着镜子练气息、抠表情，就怕没唱出柳宗元对柳州的深情。”王良笑着说。这份专业较真，让他的表演得到业内高度认可——著名表演艺术家乔佩娟评价：“他不是在演柳宗元，是让柳宗元从历史里走了出来，带着广西的温度。”

这种专业精神和追求，早已刻进王良的艺术生涯里。在饰演音乐剧《血色湘江》的红军师长“陈湘”时，王良走访红军后代、反复观看史料影像，把革命者的坚毅与柔情藏进三段咏叹调，在“陈湘”的壳子里“住”了4年多。在2025年越南河内特别演出上，王良克服语言壁垒，48小时内与越南艺术家完成了零误差联排，用歌声架起中越友谊之桥。“专业不是一招鲜，是不管什么角色、什么舞台，都要能做到把广西的味道唱出来。”王良说。

感恩为怀，将个人成长“融”入集体中

“没有广西的培养，没有广文集团和广西歌舞剧院的传帮带、认可及推荐，我上不了这样大的舞台，拿不到这样高的荣誉。”采访中，王良多次提及感恩。初入剧院时，他连壮族山歌的基本技巧都掌握不好，是剧院老一辈艺术家手把手教他练声，带他深入壮乡瑶寨采风，把“活态的广西艺术”装进了他的心里；在创排《柳柳州》时，剧院先后邀请了方晓琴、龚小平、唐佩珠等音乐领域的知名专家对其进行培训，全程“一对一”打磨指导他的演唱音色、曲风把控、情感表达，让舞台上的“柳宗元”真实可感。

“广西的演、赛、研体系，给我们搭了梯子。”王良坦言。近年来，广西持续实施当代文学艺术创作工程，进一步完善文艺演赛研体系，设立广西艺术基金，推行“出精品、出人才”激励计划，恢复签约文艺家制度，并大幅提升文艺奖励标准。这一系列务实而系统的举措，为广西文艺人才的成长发展奠定了基础、营造了氛围，引领并激励广西文艺工作者登高原、攀高峰，创作推出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，在全国性文艺评奖和展演展览中屡创佳绩，以文艺的力量展现了新时代壮美广西建设的新气象、新风采。

如今，王良把这份感恩化作“传帮带”的行动：“当年老艺术家们手把手教我技巧，现在我也要把这份‘家底’传下去。”他在剧院担任青年演员导师，制定了“声乐+表演+文化”三位一体培养计划；在《柳柳州》B组排练时，他会手把手教年轻演员分析角色；他还联合高校开展课题研究，把演艺技巧、创作心得、舞台实践传给学生。

坚守为向，让广西故事“活”在舞台上

“我的根在广西，我的舞台永远为这片土地而亮。”王良十五年扎根广西文化沃土，足迹遍布广西区县乡镇，400多场送戏进基层的演出里，他学壮语、唱瑶歌，把广西少数民族的习俗和音乐元素融入表演中，不管什么角色、什么舞台，他都能把广西的味道唱出来。

王良作为广西文化和旅游推广大使，曾跟随国家和广西艺术团出访10多个国家和地区进行文化交流演出，用广西边疆民族地区的文化艺术特色，讲好中国故事、传播广西魅力。谈到广西的魅力，王良自豪地说：“广西有太多值得被看见的文化宝藏，从侗族大歌的韵律，到北部湾渔家的坚韧，从东盟友谊的温暖，到乡村振兴的变化，这些都是广西文艺创作源源不断的题材。”

谈及未来，王良眼神坚定：“我想继续带着民族歌剧《柳柳州》走遍全国，让更多人知道‘广西不只有山水，还有厚重人文’；也想培养更多本土歌剧人才，让广西文艺的队伍越来越壮大；更想创作出更多接地气、有温度的作品，让广西故事、广西风情，以及广西历史、文化与精神，在舞台上永远鲜活。”