【地评线】桂声网评：从“国家队”到“国民闺女”，孙楚泊们“下沉”为何获赞？

中国歌剧舞剧院青年演奏家孙楚泊，在北京市内公园演奏竹笛，视频在网上持续“刷屏”，被网民亲切地称为“国民闺女”，“听孙楚泊演奏，就像听自家闺女给自己吹笛。” 视频中，举着手机的、拍手叫好的，摩肩接踵的人群，清脆悠扬的笛音，即便隔着屏幕，热闹暖心的现场感也扑面而来。（12月4日 新华社）

没有正式的演出服，只拿着一支竹笛，在北京的公园里为来往的行人吹奏。有人说：“听她吹笛子，就像听自家闺女在身边演奏。”

一位习惯在国家大剧院演出的“国家队”演奏家，为何选择走进公园、走进广场、走进街巷？这不仅仅是一次简单的演出，更像是一次温柔的“回归”。它让我们看到，高雅艺术并非一定要端坐在殿堂之上，它可以走下舞台，来到你我身边，融入寻常生活。

艺术，本就该在人间烟火里生长。长期以来，很多人总觉得高雅艺术离自己很远——音乐厅的门槛、不菲的票价、严肃的仪式感，无形中筑起了一面墙。艺术被供在高处，成了少数人的“专享”，却少了许多人间温度。

而孙楚泊的笛声，轻轻推倒了这面墙。没有舞台，一片空地就是舞台；没有门票，路过的人都是观众；没有固定曲目，大爷大妈点什么，她就吹什么。当《保卫黄河》的激昂旋律在树荫下响起，当《北京的金山上》引发全场轻声合唱，艺术不再是遥远的符号，而成了可感可触的共鸣。原来，艺术的生命力不在于身处多高的殿堂，而在于距离人多近的心灵。

从“演奏家”到“闺女”，变的不是身份，是姿态。为什么大家不叫她“老师”“演奏家”，而是自然而然喊她“闺女”“大侄女”？或许正因为她身上没有丝毫的距离感。面对网友的称赞，她曾说：“艺术家受之有愧，更喜欢你们叫我‘闺女’‘大侄女’。”

这句话朴素，却真挚。在公园里，她能看清每一位听者的表情，能回应随口的点歌请求，甚至能与大爷大妈对唱起来。艺术在这里，不再是单向的“表演”，而是双向的“交流”。观众不再是安静的旁观者，而是会点歌、会跟唱、会鼓掌的参与者。演奏者也不再是遥不可及的艺术家，而像是邻家会乐器的女儿，用笛声陪你度过一个悠闲的午后。

这种转变背后，其实是一种可贵的认知：艺术来源于人，终究也要回到人之中。只有放下所谓的“身份”，以平等真诚的姿态与人相遇，艺术才能真正触动人心。

一个人带动一群人，专业艺术也能成为公共风景。孙楚泊不是个例。如今，越来越多的专业艺术工作者主动走出剧场、走进人群：被称为“网红大叔”的中央民族大学舞蹈学院院长姜铁红，走进公园与“海淀哥舞蹈队”翩跹共舞；靠露天搭棚“火”遍西北的“秦腔王”安万，把他的戏迷尊称为“姑舅爸”；歌唱家魏广德在多地公园开起“演唱会”，被观众送上“公园男高音”的雅号……他们用行动证明，专业艺术资源“下沉”到日常生活，不需要多么复杂的条件，需要的是一份“走出来”的诚意和“贴近人”的匠心。这正形成了“专业带动大众、大众滋养艺术”的良性循环。

让艺术长久地活在人间烟火里，需要更多静水流深的努力。对艺术工作者来说，或许最重要的是在关注和掌声中守住初心：不是追逐流量，而是真正回应大家对美的期待、对文化的需求。而对相关部门和社会来说，则可以在公共空间管理、基层文化建设上提供更多支持，让这样的“公园音乐会”“广场艺术角”能安心存在、长久延续。

笛声深处，是艺术本来的样子。从国家大剧院到街心公园，孙楚泊的竹笛吹奏的不只是乐曲，更是一曲“艺术回归生活”的清新旋律。“国民闺女”这个温暖的称呼告诉我们：高雅艺术从来不是遥不可及的“阳春白雪”，它可以带着温度，落入寻常巷陌，融入柴米油盐——那不仅是艺术的光彩，更是生活本身的光彩。