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9月21日晚，浙江省杭州市蝴蝶剧场内灯火通明，座无虚席。伴随着悠扬的广西山歌旋律，民族歌剧《柳柳州》作为广西唯一入选第十九届中国戏剧节的剧目，在此精彩上演。该剧以“官为民役”“利安元元”的深厚情怀，运用广西独特的艺术语言与江南文化展开深度对话，实现了一场跨越千年的精神共鸣。最终，该剧在浙江捧回第十九届中国戏剧节优秀剧目奖。

颁发获奖证书和纪念奖牌现场。

民族歌剧《柳柳州》以唐代文学家、政治家柳宗元贬谪广西柳州期间的经历为主线，刻画其“吏为民役”的为官理念与人文情怀。总导演查明哲阐释创作立意时强调，该剧不仅展现柳宗元办学堂、释奴婢、挖井种柳、改善民生等具体事迹，更着力刻画他从“千万孤独”中走出、实现“官为民意才是真”的思想升华。“他从一个怀揣‘长安梦’的中原贬官，最终将柳州视为精神故乡，这种民本思想与生命态度对当代仍有深刻的现实意义。”

剧中，广西民族歌谣与唐诗乐府交织成曲，千古名句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”以山野之音重新演绎，令观众沉浸于跨越时空、跨越地域的艺术氛围。柳宗元从长安贬谪至柳州的事迹，通过广西歌舞剧院青年男高音王良的深情演唱，塑造出一位有筋骨、有温度、有情怀的文化形象。其凿井、种柳、办学、释奴的政绩，不再是史书中的简略记载，而化为一段段饱含情感与希望的咏叹调，打动人心。

演出现场。

“黄春艳的歌声极具感染力，短短几句就仿佛将我们带入广西的秀美山水间。”杭州观众赵鸣在观演后表示，“剧中歌词巧妙融合唐代律诗与广西山歌，自然流畅、朗朗上口，情感饱满。”

作曲曾令荣接受采访。

据作曲曾令荣介绍，为将“广西声音”融入“大众口味”，《柳柳州》创新结合广西山歌元素与中原古曲古调，在乐队配器中融入箫与古琴等“文人”乐器，让音乐在庄重气韵中体现山野风味，同时加入游吟文士重唱与山歌对唱，使中原与百越的艺术对话更加和谐细腻，在传统与现代交织中形成跨越时空的张力。

演出现场。

演出期间，社交媒体上“柳柳州杭州”“广西山歌惊艳钱塘”等话题引发热议。网友“pikapika”表示：“通过这部剧，我重新认识了柳宗元。他不仅是文化符号，更是践行‘官为民役’精神、在逆境中展现人格力量的勇者。”

剧中“凿井”一幕，演员们以柔韧肢体语言展现百姓取水之艰，配合民族腔调合唱，展现群众生活的艰辛。在22日举行的“一剧一评”座谈会上，中国艺术研究院创作院原院长黄在敏评价该剧“情依依、意悠悠”，音乐精彩，导演巧妙整合文学、表演、舞美、灯光等元素，形成叙事、抒情与诗性兼具的舞台呈现。

全体演员的精心演绎也是演出成功的关键。演员廖文卓为塑造“螺蛳妹”一角，在排练中刻苦钻研广西味道的民歌演唱与表演技巧，力求展现广西本土文化的根脉与灵魂。

“螺蛳妹”扮演者廖文卓接受采访。

导演冯佳表示，《柳柳州》聚焦柳宗元在柳州四年的经历，深度融合中原文化与百越风情，在舞台上重构广西山水与大唐气象，旨在带领观众开启一场从历史驶向现代心灵的文化之旅。希望通过该剧，向全国观众展示广西民族文化，传播中华优秀传统文化的当代价值。

导演冯佳接受采访。

“除了人物塑造，这部剧最令我印象深刻的是其中浓郁的广西风情——广西小调、特色民风以及地方色彩等。我尚未到过广西，但是通过《柳柳州》，得以初步领略广西独特的民俗文化。”作为同行，《大名狄公》的总统筹方莉莎与剧组代表一同受邀欣赏了民族歌剧《柳柳州》。她特别关注剧中柳宗元这一人物的塑造方式。在她看来，柳宗元在人们心中是一位文化大家，但大众对他的生平经历及其背后的故事却了解有限。通过这部剧，方莉莎希望了解在政局变迁中柳宗元的心境变化，以及他面对世事的态度与做法，并从中汲取为人处世方面的启发。

杭州作为江南文脉的重要承载地，与广西的“八桂歌喉”在舞台上实现深情对话。有评论认为，此次演出不仅是广西文艺作品的一次成功“出山跨江”，更是中华文化多元一体格局的生动体现。演出结束时，掌声经久不息，演员多次谢幕，观众仍流连忘返。

“裴行立”扮演者马兴智接受采访。

“它是一部诗魂与民谣的交响，用音乐塑造一位兼具文学家与深邃政治家之热忱的复杂形象，并展现其笔下山水与心中的孤寂。”一级作曲、中国音乐家协会合唱联盟副主席李仲党认为，纵观全剧，音乐创作成功地实现了戏剧性、文学性与地域性的“三位一体”，完成了一场跨越千年的诗意对话。如在剧中直接引用了柳宗元的诗句，如《江雪》《登柳州城楼寄漳汀封连四州》，作曲家为这些诗句谱写的音乐既贴合了诗词本身的格律与意境，又赋予它们新的戏剧生命，使其成为角色感情自然流露而非生硬的结构支撑。

民族歌剧《柳柳州》演出现场。

据悉，《柳柳州》在杭州演出后，将返回南宁、再度北上首都献演，并于10月中旬赴重庆参加第十四届中国艺术节，角逐文华大奖。这部从八桂大地启程、在钱塘江畔绽放的民族歌剧，已在观众心中播下“利安元元”的文化种子。